Blog /

James Turrell à la Venet Foundation

Inspirer la lumière

Juillet – Octobre 2016

Cet été, la Venet Foundation présente deux œuvres de l’artiste américain James Turrell (1943) dans le cadre de son exposition estivale.

La lumière de Turrell apparaît grâce à des dispositifs dissimulés, élaborés avec précision, et vient reproduire des phénomènes naturels que l’artiste amplifie et met en scène en dramaturge.

L’obscurité, le silence, la présentation d’une manifestation perceptuelle que l’œil ne s’explique pas et qui nous dépasse, aboutissent à l’abandon dans la contemplation, à une confrontation avec le sublime.

La première œuvre de James Turrell présentée cet été à la fondation, intitulée Elliptic, Ecliptic, appartient à la série des skyspaces, ces bâtiments, ici ovoïde, dans lesquels le spectateur est invité à s’asseoir afin d’observer le ciel à travers un espace resserré, dégagé de toute pollution visuelle, et mis en lumière par un dispositif dissimulé dans la structure.

Tout comme Klein cherchait à peindre le ciel, Turrell le sculpte dans l’espace et le colore en teintant son environnement.

La concentration du bleu, du plus clair en début de journée, au plus foncé la nuit, en un espace restreint fait ressortir son intensité et l’immensité de l’infini.

Dégagé de tout contexte, c’est un monochrome abstrait que l’on contemple.

Un monochrome défini par ses contours, mais dont la profondeur nous est inconnue, voire inexplicable.

La deuxième œuvre de Turrell, Prana, est présentée dans la Galerie contemporaine de la Venet Foundation, conçue par Berthier et Llamata.

Elle consiste en un espace clos, hermétique à toute lumière extérieure au bout duquel un rectangle rouge dissimule sa nature exacte.

Ce qui semble être un objet peint, du pigment pur, ou une projection lumineuse se révèle après examen être une ouverture (aperture dans le vocabulaire de Turrell) sur une réflexion lumineuse.

Derrière le cadre découpé dans la paroi, disparaît toute notion spatiale dans une sorte d’abîme embrumé d’un rouge flamboyant évoquant l’intérieur d’un volcan en fusion.

Prana, son titre, emprunté à la religion hindoue, vient du sanskrit.

Selon les Upanishad, il s’agit d’une énergie vitale universelle qui imprègne tout, et que les êtres vivants absorbent par l’air qu’ils respirent.

Chez Turrell, cette énergie apparaît dans l’air à la faveur d’un brouillard coloré dont le pouls se dissipe à mesure que l’œil s’accoutume à l’obscurité de la pièce.

Ce qui en subsiste après quelques minutes, c’est la source de ce brouillard, le rectangle de couleur pure qui persiste comme une source intarissable.

A PROPOS DE LA VENET FOUNDATION
Chaque année, ce lieu exceptionnel de 4 hectares offre à ses visiteurs, un parcours inédit à travers une œuvre d’art totale conçue par l’un des artistes français les plus célébrés au monde, Bernar Venet, en collaboration avec son épouse Diane.

La fondation est à la fois un « atelier mental d’exception » pour Bernar Venet et un écrin unique pour des œuvres monumentales d’artistes majeurs de l’histoire de l’art des cinquante dernières années.